Verano, Antonio Ruiz « El Corcito », 1937.

« Volcanique », « précolombien », « Patriote et révolutionnaire » sont quelques unes des entrées de ce livre sur l’art mexicain du XXe siècle. Christine Frérot (1) nous invite à sa découverte au travers de l’analyse de 38 œuvres regroupés dans 9 thématiques.

On connaît en France surtout les artistes muralistes mais on en découvre içi beaucoup d’autres. Il y a notamment Antonio Ruiz « El corcito » qui a été l’artisan de la défense et de la rédécouverte des arts populaires mexicains. Il se tient à la marge du mouvement muraliste, préfère des petits formats et produit peu. Il a participé à l’invitation d’André Breton à l’exposition internationale surréaliste de 1940 à Mexico.

Rio revuelto (Eaux troubles), José Chávez Morado, 1949.

On découvre aussi le tableau Rio  revuelto de José Chávez Morado qui montre le chaos fascinant de la ville de Mexico. Il réalise cette œuvre à une époque où la capitale se modernise à grande vitesse, le modèle n’étant plus Paris comme au début du siècle, mais New York, l’american way of life, les grandes avenues et les tours.

Dans les artistes qui nous sont plus familiers il y a ce surprenant tableau cubiste de Diego Rivera Paisaje zapatista réalisé pendant son long séjour parisien (1909-1921). À son retour au Mexique en 1921 Rivera connaît mal son pays,  en pleine effervescence révolutionnaire (la période de soulèvements populaires initiée en 1910 vient de se terminer en 1920 par l’arrivée au pouvoir d’Álvaro Obregón) , les peintres sont soutenus par le ministre de l’éducation et écrivain José Vasconcelos. Celui-ci va offrir à Rivera une bourse pour voyager et mieux connaître le Mexique. C’est le début de l’aventure muraliste…

Paisaje zapatista, Diego Rivera, 1915.

On est aussi surpris par ce tableau de Frida Kahlo Los cuatro habitantes de México (Les quatre habitants du Mexique), 1938, loin de ses fameux autoportraits, ce petit tableau montre 4 figures sur la place d’un village représentant chacune un aspect du pays : une statue précolombienne, un mannequin éphémère en papier maché, une « calavera » (la mort),  et une petite fille métisse.

Les textes courts qui accompagnent les œuvres mélangent histoire et fiction et sont le fil d’Ariane permettant d’explorer le labyrinthe des passions artistiques mexicaines.

(1) Christine Frérot, Fictions Mexicaines, 38 témoins de l’art du XXe siècle. Riveneuve éditions, Paris, 2016, 200 pages, 25 euros.

Los cuatro habitantes de México, Frida Khalo, 1938.

L’année dernière j’ai eu le plaisir de réaliser une affiche pour le groupe de rock Malstrom. Il s’agit du projet « Sur la grand’route », un hommage au poète Gaston Couté.

Cet auteur libertaire, qui fréquentait les cabarets parisiens de la Belle époque, a fait en 1899 avec son ami Maurice Lucas un périple d’environ 250 kilomètres à pied dans la campagne entre Le Bardon (dans l’Orléanais) jusqu’à Gargilesse dans le Berry. Bertrand Duris et Séverin Valière (les 2 membres de Malstrom) ont refait ce trajet l’année dernière, en sens inverse pour terminer à Meung-sur-loire, le village où est enterré Gaston couté. Chaque étape était l’occasion d’un concert chez l’habitant, au gré des rencontres, ou dans des salles de spectacles locales. Mon image les a donc accompagnée pour annoncer chacune de leurs représentations.

Ce visuel est maintenant en couverture de leur livre/CD qui retrace leur aventure. On y (re)découvre les textes de Couté mélangés à leurs anecdotes de voyages. Et c’est un plaisir de se laisser emporter sur la grand’route avec eux. Sur les 12 morceaux que contient le CD, on se délecte de la poésie de Couté électrisée par l’énergie rock de Malstrom. Un objet rare à commander içi pour les curieux.

Voilà le cru 2016 pour ma carte de vœux…Après une année 2015 anxiogène, j’ai imaginé ce dompteur de doutes qui arrive à maîtriser les peurs  et à nous projeter de manière positive en 2016 en jouant avec la création, l’engagement et le partage. Bonne année à tous.

Hara-Kiri précéda Charlie Hebdo, qui fut lancé pour contrer l’interdiction dont sa version hebdomadaire avait été frappée. Dans ses pages, la satire ne passait pas que par le dessin, mais aussi par la photographie : « unes » aux mises en scène osées, images d’anonymes détournées, romans-photos parodiques, fausses publicités, etc. Arnaud Baumann et Xavier Lambours (1), qui intégrèrent l’équipe en 1973, soit treize ans après le lancement du journal, ont réalisé nombre de ces images délirantes. Ils ont aussi saisi tous les moments de la vie du journal, de la concentration sur la feuille de dessin aux bouclages festifs, et offrent des portraits sur le vif de Cavanna, Choron, Wolinski, Cabu, Gébé, Reiser…

Hara-Kiri se moquait de tout. Il ne traitait pas directement de politique, mais promouvait l’écologie, l’antimilitarisme et… l’amour libre. Son seul engagement franc sera pour soutenir la candidature de Coluche à l’élection présidentielle de 1981 – un slogan : « Tous ensemble pour leur foutre au cul ! »

Chaque chapitre s’ouvre par l’une des couvertures-chocs qui parurent entre 1975 et 1982, imaginées par la rédaction et réalisées par le photographe Chenz. Excès de mauvais goût peut-être, voire indigestion de provocation, mais qu’on ne peut qu’apprécier au regard d’une certaine frilosité actuelle.

(1) Arnaud Baumann et Xavier Lambours, Dans le ventre de « Hara-Kiri », La Martinière, Paris, 2015, 240 pages, 35 euros.

Commune de Paris. Comité de salut public n°388, 22 mai 1871, affiche, Imprimerie nationale, 56 x 45 cm, Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, Nanterre.

Au contact des idées révolutionnaires dans la presse et l’édition, ils participent à leur diffusion dans les classes populaires. Après la défaite de Sedan, de nombreux typographes décident de s’engager au delà leur métier, ils forment le bataillon des Francs-tireurs de la presse qui sera très actif dans les combats pendant le siège de Paris par les prussiens.

On retrouve ensuite ces ouvriers du livre au cœur des évènements de la commune de Paris. A la fois dans la fabrication et la diffusion des documents imprimés  liés à la commune, dans le travail militant pour défendre la Commune et dans les combats contre les troupes versaillaises.

Quelques exemples de l’effervescence éditoriale pendant la commune de Paris, de gauche à droite et de haut en bas :
Le fils du père Duchêne illustré, journal satirique dont 10 numéros furent publiés, du 21 avril au 24 mai 1871.
La lanterne, revue satirique lancé en mai 68 (1868:) par Henri Rochefort. Interdite dès son n°14 pour offense à la personne de l’empereur fut ensuite imprimée et diffusée clandestinement notamment grâce à la solidarité active des professionnels du livre, des presses clandestines avaient été réparties dans Paris pour continuer à l’imprimer.
Le vengeur, journal interdit par un décret du général Vinoy (comme Le cri du peuple), renaît pendant la commune jusqu’à la semaine sanglante.
Le cri du peuple, le journal dirigé par Julles Valles sera aussi brutalement interrompu pendant la répression versaillaise. Après son retour d’exil en 1883 Julles Valles relancera le journal.

Bernard Boller retrace avec érudition l’engagement de cette corporation, notamment au travers de quelques figures remarquables comme La Cécilia Napoléon-François, Jean Allemane ou encore Albin Villeval.

La répression versaillaise pousse ces ouvriers sur les chemins de l’exil. Après l’amnistie de 1880, les survivants reviennent en métropole et contribuent au rayonnement des idées progressistes.

Bataillons de typographes (1870-1871). De la casse au fusil.
Bernard Boller, L’Ecarlate, Orléans, 2014, 236 pages, 22 euros.

J’ai eu le plaisir de concevoir l’affiche du Forum des associations 2015 de la Mairie des Lilas, voilà quelques vues « in situ »…C’est toujours impressionnant de voir son image se confronter à la ville, par contre la signature obligatoire en haut de chaque panneau d’affichage municipal de la multinationale du mobilier urbain me fout les boules, mais bon c’est un autre débat.

« Voiture banalisée arrêtée par un platane banal » ou « Professeur de géographie perdu dans le désert » : voilà des situations qu’aimait dessiner Yvan Le Louarn (1915-1968). 

Il choisit comme pseudonyme Cheval, en hommage au facteur, mais devint Chaval (1) à la suite d’une erreur typographique. Hérité de sa formation de graveur, son style minimaliste lui permettait de mettre à nu en quelques traits l’absurdité de la condition humaine. Ce misanthrope peu rigolard — « Que faites-vous toute la journée ? — Je m’emmerde (2) » — est célébré et publié tout au long des années 1950, et jusqu’à son suicide en 1968, dans Paris-Match, Le Figaro ou Le Nouvel Observateur. Il excelle aussi dans des revues plus expérimentales comme Bizarre. Parallèlement, Chaval illustre le Dictionnaire des idées reçues, de Gustave Flaubert, ou Pierrot mon ami, de Raymond Queneau. Il s’essaie même au cinéma avec des (très) courts-métrages, dont le fameux Les oiseaux sont des cons.

En parcourant ce recueil de plus de deux cents dessins, dont certains inédits, on a le sentiment de se retrouver dans une pièce de Samuel Beckett et d’attendre Godot…

(1) Chaval, Monsieur le chien, je présume ?, Les Cahiers dessinés, Paris, 2015, 208 pages, 19 euros.

(2) Cité par Frédéric Pajak dans l’avant-propos de Chaval, Les hommes sont des cons,Les Cahiers dessinés, 2013.

Claude Baillargeon est un graphiste qui travaille le lien entre le politique et le poétique. Il a réalisé nombre d’affiches entre les années 70 et 90 qui sont devenues des « classiques » du graphisme français. Malheureusement dans les années 2000 la commande politique, sociale s’est peu à peu tarie, les partis, associations et autres syndicats se tournant majoritairement vers des agences pour faire de la « com » politique au détriment des graphistes auteurs. Heureusement une exposition vient remettre à l’honneur Claude Baillargeon.

Dans le cadre de la Fête du graphisme 2015, une sélection de ses affiches sera visible à l’espace Niemeyer, au siège du Parti Communiste, 2 place du Colonel Fabien, Paris 19e, du 27 janvier au 15 février. A ne pas manquer…

Après ce sombre début d’année j’avais envie d’une image optimiste pour les vœux. Je me suis donc inspiré du célèbre tableau d’Édouard Manet Le Déjeuner sur l’herbe (1863), pour faire une image colorée qui appelle au plaisir, à la convivialité et au partage. Vivement le printemps ! Bonne année à tous.

Fuyant la dictature argentine des années 1970, deux artistes exilés  en Europe décident d’unir leurs forces. Le peintre Alberto Cedrón demande à l’écrivain Julio Cortázar de mettre des mots sur ses dessins. Au fil de leurs échanges, entre 1977 et 1978, va naître cette bande dessinée atypique.  

On y suit, au travers du dialogue entre 2 personnages, la tragédie du peuple argentin. L’ombú – un arbre hautement symbolique pour les argentins – est l’œil du cyclone autour duquel tourne ce récit. L’ombú est une métaphore du pays, depuis ses racines – hantés par les démons de son histoire – jusqu’à sa cime d’où l’on aperçoit la ligne d’horizon d’un avenir meilleur.

Cedrón est avant tout un plasticien, Cortázar un romancier, d’où le coté hors-norme de cette Bande dessinée. Poème graphique, La racine de l’ombú, nous plonge  dans la nuit vécue par toute une génération d’argentins. L’aube pointe néanmoins à la fin du livre :

« Cette histoire n’est qu’un petit bout de l’histoire argentine. Le reste est entre les mains du peuple. »

Julio Cortázar, Alberto Cedrón, La racine de l’ombú, Collectif des métiers de l’édition, Toulouse, 2013, 92 pages, 20 euros.